Галина Геннадьевна Подольская – писатель, поэт, драматург, историк литературы и искусства, доктор филологии, член Союза писателей РФ (с 1994). В настоящее время – член Союза писателей России, Израиля, Международной ассоциации писателей и публицистов (APIA), а также Объединения профессиональных художников Израиля.
Спонсором литературных проектов является Алмазная биржа Израиля. Поиск цветных бриллиантов по базе биржи.
Галина Геннадьевна Подольская – писатель, поэт, драматург, историк литературы и искусства, доктор филологии
Галина Геннадьевна Подольская – писатель, поэт, драматург, историк литературы и искусства, доктор филологии, член Союза писателей РФ (с 1994). В настоящее время – член Союза писателей России, Израиля, Международной ассоциации писателей и публицистов (APIA), а также Объединения профессиональных художников Израиля.
Автор книг «Джон Китс в России» (1993), «Баллады Роберта Саути в русском литературном контексте ХIХ – первой четверти ХХ вв.» (1998), «Баллады Сэмюэла Тейлора Колриджа в русском литературном контексте первой четверти ХХ века» (1999).
Составитель антологии «Где Волга прянула стрелою...» (1995), художественно-публицистического издания «Жгучи свободы глаза...» (1997), сборников «Золотой ключик» (1996, 1997), хрестоматий по русской и зарубежной литературам (1993, 1994, 1995), автор предисловий и комментариев к многочисленным художественным изданиям.
Автор сборников стихов и переводов «Дождевые слова» (1992), «Осеннее болеро» (1992), «Фантазии» (1995), «Мой Моцарт» (1996).
С 1999 года живет в Иерусалиме. Постоянно публикуется на страницах центральной периодической печати как арткритик. Вместе с художниками Аркадием Лившицем и Иосифом Капеляном издала альбом поэтических и живописных фантазий «Мистический осколок» (2006), участница каталога «Ассоциации профессиональных художников Израиля» (2008, на англ. языке). В мае 2008 года была в составе делегации Израиля в Санкт-Петербурге («Из Израиля – с любовью») как арткритик и куратор выставки израильских художников.
Готовятся к печати книги ее пьес «По лестнице Иакова (Марк Шагал)», «Галилейская Мона Лиза», «Дети радуги».
Как прозаик публиковалась на страницах журналов «22», «Информпространство», «Слово писателя», «Юг», «Средиземноморье», «Литературный Иерусалим», «Настоящее время» (APIA), на литературных сайтах. Персональный сайт: http//:galinapodolsky.ru.
Новая книга Галины Подольской дает целостное представление о творческом лице писателя художественно-географического пространства «Россия–Израиль».
Издание «МНОГОЛИКИЙ ИЗРАИЛЬ» в серии «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях» (автор – доктор филологических наук Галина ПОДОЛЬСКАЯ) дает представление о тематической коллекции произведений израильских художников, поступившей в Херсонский областной художественный музей имени А.А.Шовкуненко благодаря совместному проекту музея с Объединением профессиональных художников Израиля.
Из готовящейся к печати книги «Галина и Григорий Подольские Григорий Подольский Рассказ "Снег выпал только в январе..." Редкое и удивительное зрелище – снегопад в Иерусалиме. Соломон взял из-под навеса щетку, стряхнул снег с деревянного кресла и устроился прямо посреди балкона, укутавшись в теплое верблюжье одеяло. Влажные хлопья опадали на плечи, на непокрытую голову сидящего в кресле уже немолодого человека. Солнце вот-вот готово было спрятаться за гору Иродион, освещая усеченную рукотворную верхушку фиолетовым цветом. А вокруг зеленые подсветки минаретов окрестных арабских деревень, жёлтые гирлянды засветившихся на горизонте окон Вифлеема.
14 сентября – особый день в жизни Тернопольского областного художественного музея. В этот день состоится открытие выставки «Перекрестки культур. Израиль – Украине», на которой будет представлена переданная в дар музею коллекция живописи и графики членов Объединения профессиональных художников Израиля.
11 мая 2018 г., в 11.00, в Николаевском художественном музее имени В.В.Верещагина состоится открытие фондовой выставки «Земля Израиля и В.В.Верещагин» из собрания музея.
К 175-летию со Дня рождения В.В.Верещагина. Галина Подольская "Земля Израиля и В.В.Верещагин". Страницы из альбома Международного культурного проекта. Галина Подольская. Еврейская Палестина В.В.Верещагина и дар израильских художников Николаевскому художественному музею имени В.В.Верещагина. Издание «Земля Израиля и В.В.Верещагин» дает представление о тематической коллекции живописи израильских художников, поступившей в фонды Николаевского художественного музея имени В.В.Верещагина благодаря совместному проекту музея с Объединением профессиональных художников Израиля и Украино-израильским центром образования, науки и культуры (UKRIS).
В конце июня в Петах -Тикве, в мастерской-квартире Дмитрия Могилевского, состоялся День открытых дверей. Я также заглянула на огонек своего коллеги по Объединению профессиональных художников Израиля, но никак не могла предположить, что этот день – помимо радости встречи с друзьями и собратьями по цеху - так откликнется в судьбе художника.
Виктор Бриндач. Крестный ход И.Е.Репина в Иерусалиме ()
Но гений-случай и гений места терпеливо ожидали своего часа в слоях ландшафта Палестины, сохранившего следы Ильи Ефимовича Репина, русского живописца, на этой земле нынешнего Израиля. И.Е.Репин – художник-титан, которому в творчестве было все по силам, - он был безоговорочно воспринят В.Бриндачем с юности.
Рабби Нахман – цадик из земли Украины – был убежден в том, что Рош а-Шана – самый главный праздник для человека, поскольку его «духовная сущность проявляется именно в Рош а-Шана». 2016 год – юбилейный для Умани – города, истоки культуры и вероисповеданий которого глубоко связаны с традициями Израиля. Не случайно даже празднование 400-летия города здесь приурочили к еврейскому новому году. В преддверии этого праздника Умань посетила делегация деятелей культуры из Израиля, вручив подарки от Объединения профессиональных художников Израиля Уманскому художественному музею и мэрии города. Умань – город побратим израильского города Ашкелона. В этой связи понятно
В октябре 2016 года уроженец Киева израильский художник Аркадий Лившиц в составе делегации из Израиля побывал на открытии выставки Объединения профессиональных художников Израиля в Черкасском областном художественном музее и передал в библиотеку музея издание «Земля Израиля. Аркадий Лившиц. Живопись» (Иерусалим, 2016. Серия «Палитры Израиля: Художественный календарь». Проект д-ра Г.Подольской), а также другие книги-альбомы, в которых отражено творчество художника.
Народная дипломатия не менее действенна, чем официальная. Она более щедра на добро, подарки и улыбку. Такие замечательные творческие отношения сложились между Украино-израильским центром образования, науки и культуры Уманского государственного педагогического университета имени Павла Тычины (руководитель Наталья Андреевна Цымбал, профессор, кандидат филологических наук) и руководителем проекта «Израиль–Украине» Галиной Геннадьевной Подольской, д-ром филологических наук, академиком Израильской независимой академии развития наук, членом Правления Объединения профессиональных художников Израиля.
Есть категория художников, которые говорят: «Для меня важно не ЧТО я пишу, а КАК». Для того, чтобы убедиться в «качественности» работ Анатолия Метлы, достаточно взглянуть на сами картины, в стилистике исполнения которых сочетаются ювелирность мазка тонкой кисточкой и «отбивка» мастихином, прозрачность и пастозность. И краски, словно стрижи в полете... Столько воздуха и внутреннего движения…
РОМАН ГЕРШЗОН «Краски земли Израиля» в Удмуртской Республике
На июньском заседании пресс-клуба Общинного дома Иерусалима журналисты и гости клуба встретились с членом Союза журналистов России, редактором интернет-портала Национальной библиотеки Удмуртской Республики (НБ УР) Ириной Абуговой.
Интервью с Галиной ПОДОЛЬСКОЙ, доктором филологических наук, академиком ИНАРН, писателем, искусствоведом, организатором международных музейных проектов, направленных на утверждение положительного образа Израиля в мире
Выставка «Настроение» украинских художников Степана Химочки, Галины Лекаревой-Никитиной и Александра Туржанского в Израиле
12 января 2016 года, в 18.00, в Иерусалимской Городской Библиотеке по адресу: Иерусалим, ул. Агриппас, 88, откроется выставка «Настроение» живописных работ трех украинских художников: Степана Химочки, Галины Лекаревой-Никитиной и Александра Туржанского. Выставку проводит Одесский Дом – Музей имени Н. К. Рериха. Выставка приурочена к 80-летию Пакта (Договора) Рериха об Охране Культурных и Научных ценностей.
23 ноября в Иерусалиме в здании Парламента Израиля состоится конференция по проблемам изучения и преподавания культуры йеменских евреев.
Израильский художник Андриан Жудро вплотную занимается разработкой этой темы в своем творчестве. В октябре-ноябре 2015 года в Герцлии Питуах в Галерее Аукционного дома «Тирош» проходила выставка израильского художника Андриана Жудро, чьи работы достаточно известны в мировом музейном пространстве и имеются во многих частных коллекциях Европы, Америки, Азии.
«Творчество А.Б.Постеля оставляет впечатление удивительной цельности, гармонии, теплоты, излучаемой творениями и их создателем. Благородство, доброта, истинная интеллигентность, высочайшая профессиональная и нравственная требовательность к себе и окружающим <…>, высокое служение искусству и людям. «Нужно стремиться от души к душе», - писал Александр Борисович. Его творчество находило и будет находить отклик в человеке, потому что красота и добро всегда несут надежды».
26 октября в Хайфе в галерее «Гордон Колледж» (ул. Черниховского, 73, французский Кармель) откроется ретроспективная выставка Михаила Матусевича (1927 – 2007 гг.) – тонкого пейзажиста и портретиста, восемь лет назад ушедшего из жизни. Это вторая выставка после кончины художника, организованная по инициативе доктора Риммы Кравиц.
29 мая 2015 в Иерусалиме в галерее Концертного зала Бейт-Шмуэль открывается выставка «Голубые моря» старейшего израильского художника Шломо Иегудаяна. На выставке будет представлено около 30 акварелей, выполненных художником в последние годы. Их объединяет тема воды «наземной».
Любое мероприятие, связанное с утверждением памяти Шагала в Израиле, - независимо от даты проведения – для Израиля всегда актуально.
14 марта в Хайфе в Доме художников имени Марка Шагала ( в Доме Шагала, как его называют) состоялось открытие выставки, посвященной 60 летию Союза художников Израиля – региона Хайфы и Севера страны и 60-летию Дома Шагала, на открытии которого присутствовал Шагал.
21 января в 19.00 в Бат-Яме в Украинском Культурном Центре ( ул. Ницана, 15 а) состоится открытие фотовыставки Максима Бочаренко «Альпийские впечатления».
У каждого времени – свои игры, как и у игры в жизнь – азарт жить по-своему. Астраханский драматический театр вновь в Израиле со спектаклем «Игра в правду» по одноименной пьесе французского драматурга.
Фестиваль искусств Объединения профессиональных художников Израиля «Синтез – 2014» продолжается. 4 декабря в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств «Дом Качества» («Дерех Хеврон, 12) открывается очередная выставка фестиваля – «ДИНАМИКА ДВИЖЕНИЯ».
26 ноября в Иерусалимском центре «Гармония» открылся фестиваль джаза (“Jazz-Globus”), который будет сопровождать и «джаз на полотне» - выставка с работами израильских художников.
Фестиваль искусств Объединения профессиональных художников Израиля «Синтез – 2014» продолжается – продолжается в стенах выставочного зала Центра памяти Менахема Бегина в Иерусалиме ( ул. Нахон, 6), находящемся неподалеку от Старого города с видом на гору Сион. «Колесо жизни» Страны Сиона и мы в нем.
Дорогие друзья! Приглашаю всех на свою персональную выставку-дарение моему городу Ашкелону. Буду рад всех видеть. Ашкелон, Бейт а-Ам, Открытие: 19 октября в 19.00. Выставка работает ежедневно с 17.00 до 19.00 до 30 октября включительно.
Любая книга кем-то рассказана… Если заданный тон улавливает художник, то он работает в стиле, родственном автору текста. «Осенняя баллада» — сказка в стихах, родившаяся на пороге юности, когда я еще училась в школе.
16 сентября в Московском музее современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) открылась выставка современного израильского художника Аарона Априля «Неосознанная реальность». История Израиля, мифологические и библейские сюжеты, пейзажи и аллегорические композиции – таков круг тем работ, вошедших в экспозицию. Но по ощущению - это новый круг временного бытия.
Анна Зарницкая родилась в Иркутске в семье художника, выпускница Иркутского художественного училища, художественно-графического факультета МОПИ имени Н. Крупской (ныне Московского государственного областного университета), курсов по цветоведению на творческой даче Сенеж.
Андриан Жудро родился в 1965 году в Барановичах, в Беларуси, в семье художника, выпускник Минского художественного училища имени Глебова, Белорусской государственной академии искусств (Минск); участник многих международных выставок и пленэров.
Виктор Бриндач родился в 1941 году в Харькове, выпускник Одесского художественного училища имени М.Б.Грекова (по специальности «скульптура»), Московского государственного заочного народного университета искусств ( по специальности «живопись»); художественных мастерских народного художника РСФСР П.Т.Гусева ( Нижний Новгород, «скульптура») и Народного художника СССР, Члена Российской Академии И.М.Рукавишникова (Москва, «скульптура»).
Из книги-альбома Галины Подольской "Виктор Бриндач" ()
Юношеские годы Виктора Бриндача совпали со временем, которое – по образной метафоре Ильи Эренбурга — вошло в историю России ХХ века как «оттепель». Политическая погода во все времена многое предопределяла в жизни людей.
Из книги-альбома Галины Подольской "Виктор Бриндач" ()
«Мы привыкли ругать «литературу» в живописи. Но обогатились ли мы, в самом деле, новым образным языком, новым содержанием?» – риторически вопрошает Шагал в «Миссии художника» (1).
Виктор Бриндач, видный израильский художник, по месту своего рождения связан с Украиной. В 1941 году он родился в Харькове, закончил Одесское художественное училище имени Грекова.
Петр Люкимсон, многогранный писатель, знаток иудаизма, известный израильский журналист, автор развернутой статьи "Еврейский мир Виктора Бриндача" ( "Новости недели. Еврейский камертон: Седьмое небо. 2007, 2 октября) работал с Бриндачем-иллюстратором. В результате этого творческого союза родились книги "На кухне моей бабушки" ( Тель-Авив, 2008) и в соавторстве с М.Абрамовичем "Бизнес по-еврейски. Золотые правила и секреты успеха" ( ель-Авив, 2009).
Из книги-альбома Галины Подольской "Виктор Бриндач". ()
Беседы с Шагалом
«В искусстве все должно вытекать из всего течения, движения жизни, - замечает Марк Шагал в «Миссии художника», - из всего нашего содержания – и сознательного, и бессознательного» (1). Работа Бриндача над копиями мировых шедевров стала для него уникальной школой «сознательного и бессознательного» в ощущении мастеров иных эпох. И вдруг само течение жизни подвело к Шагалу. В 2011-2012 гг. Бриндач создает три крупных многофигурных полотна, построенных на цитировании работ выдающегося художника ХХ столетия. Почему Шагал? По ощущению движения жизни и ее содержания.
«Кто любит Шагала, тот рано или поздно полюбит и Витебск». ()
На прошлой неделе Витебску, городу - колыбели Шагала, исполнилось 1040 лет! Галина Подольская, академик ИНАРН, искусствовед, доктор филологических наук, побывала на праздновании Дня города и привезла массу впечатлений и фотографий. И, ставшее уже традицией, наше общение после возвращения, вылившееся в интервью.
15 июля в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств "Дом Качества" ( Дерех Хеврон, 12) откроется выставка "Впечатления в цвете" Аркадия Лившица – к 75-летию со Дня рождения художника.
17 июня в 18.00 в Ашдоде в Концертном зале "Аудиториум Рами Наим" (Бялик, 10) состоится открытие выставки живописи и графики Любови Минкович, приуроченной к 35-летию творческой деятельности художницы. Выставка состоится под эгидой Объединения профессиональных художников Израиля.
"Двенадцать колен Израилевых" Виктора Бриндача из коллекции Одесского Дома-музея имени Н.Рериха на выставке в Еврейском культурном центре "Beit Grand"в Одессе
Галина Подольская "Всемирная Лига Культуры" Н.К.Рериха и "Лига Культуры": Израиль-Украина
29 мая, 18.00, в Тель-Авиве, в Российском культурном центре (ул. Геулы, 38), и 1 июня, 18.00, в Иерусалиме, в Иерусалимской городской русской библиотеке (ул. Агриппас, 88) состоится презентация очередного выпуска культурно-просветительского журнала "Лига Культуры" (Израиль-Украина).
Презентация журнала "Лига Культуры" ( Израиль-Украина)
Проект "Одесский Дом-музей имени Н.Рериха в Израиле" представляет культурно-просветительские мероприятия, посвященные 140- летию со дня рождения выдающегося художника-миротворца Николая Рериха (1874-1947). Юбилейные вечера состоятся в Бат-Яме, Тель-Авиве, Иерусалиме.
23 апреля в Москве в Центральном доме художника ( Крымский вал, 10) открылась выставка «Израильские художники с русскими корнями», на которой представлены работы членов Объединения профессиональных художников Израиля – Григория Фирера, Андриана Жудро, Анны Зарницкой, Шауля Космана, Аркадия Лившица.
8 мая в выставочном зале Иерусалимской городской русской библиотеки откроется выставка живописи Вениамина Клецеля, названная художником "Работы последних лет".
Объединению профессиональных художников Израиля 10 лет
10 апреля, в 18.00, в Тель-Авиве, в Российском культурном центре ( ул. Геула, 38) открывается выставка Объединения профессиональных художников Израиля, посвященная 10-летию со дня основания организации.
Мост культур между Одессой и Израилем уже неформально объединяет наши земли. Проект "Одесский Дом-музей имени Н.К.Рериха в Израиле", издание международного журнала "Лига Культуры" – подтверждение тому. Проект выставки и издания альбома "Двенадцать колен Израилевых" Виктора Бриндача – органическое продолжение этого сотрудничества.
25 марта в 18.30 в Иерусалиме в "Talpiot Museum" ( Амигур, Дов Грунер, 17) состоится открытие выставки станковой живописи Виктора Бриндача. На выставке будет представлен цикл "Двенадцать колен Израилевых". 13 работ цикла ( 130 х 70 см) и "Автопортрет в шапке хасида" ( 51 х 42 см). Каждая работа выполнена на холсте, маслом.
23 марта в столице открывается Иерусалимский театральный фестиваль "Вертикаль - 4". С 23 по 26 марта на сценах театра "Хан", Культурного центра "Гармония", "Talpiot Museum" (Канада Хостель) состоятся спектакли, концертные программы и выставки талантливых представителей израильского искусства. Фестиваль "Вертикаль", ежегодно организуемый иерусалимским театром "Тарантас", давно зарекомендовал себя как фестиваль-синтез искусств.
Он открыт сердцем ко всему, где опыт и знание его могут быть полезны. Николай Рерих ( 1)
В настоящий каталог вошли гравюры, переданные в дар Одесскому Дому-музею имени Николая Рериха израильским художником Иосифом Капеляном. Это 24 офорта в технике сухая игла из серий: "Ангелы" ( 2006, 60 х 42 см - 4 листа), "Книга Эсфири" ( 2008, 60 х 42 см -4 л.), "Звезды" ( 2009, 59 х 40см -3 л.), "Цветы" (2008, 59 х 40 см -3 л.), "Фантазии" ( 2009, 59 х 40 см - 3 л.), "Древний Иерусалим" ( 2009, 59 х 40 см -7 л.).
К 50-летию творческой деятельности Ильи Хинича (Публицистика)
5 февраля в 18.00 в Тель-Авиве в Российском культурном центре ( ул Геулы,35) откроется персональная выставка члена Объединения профессиональных художников Израиля Ильи Хинича, посвященная 50-летию творческой деятельности художника. На выставке будут представлены пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые работы.
Со 2 по 8 декабря Астраханский драматический театр – в Израиле. В репертуаре - два спектакля, отобранных организаторами фестиваля, - это "Клинический случай" Рэя Куни и "Любовь до гроба" Альдо Николаи.
Работы современных израильских художников в собрании Одесского Дома-музея имени Николая Рериха
Ныне в собрании Одесского Дома-музея имени Николая Рериха находится самая репрезентативная из стран восточно-европейской диаспоры коллекция современного израильского изобразительного искусства с 1967 по 2013 гг. В коллекции представлены по сути все виды изящных искусств: живопись маслом, акрилом, темперой, акварель, графика, скульптура из бронзы и дерева, декоративные работы на стекле, ювелирные украшения из серебра и фарфора с росписью золотом. Всего 86 произведений изобразительного искусства – работы 49 художников, передавших работы в музей.
Голубые горы и молочные реки Бориса Смирнова-Русецкого Работы художника из коллекции Одесского Дома-Музея имени Н.Рериха в Иерусалиме
15 декабря в 19.00 в Иерусалиме в Русской библиотеке открывается открывается выставка пастелей из цикла "Алтай" Бориса Смирнова-Русецкого, ученика великого художника-философа 20 столетия Николая Константиновича Рериха.
5 ноября в 18.00 Тель-Авиве в Российском культурном центре (Геула, 38) открывается выставка картин и фотографий иркутянина Владимира Бешнова. Экспозиция "Сибирь – путевые заметки" включает 18 живописных и графических работ и 20 панорамных фотографий на холсте, некоторые из которых в полтора метра шириною.
5 ноября в Тель-Авиве в Российском Культурном Центре в 18.00 открывается выставка пастелей из цикла "Алтай" Бориса Смирнова-Русецкого, ученика великого художника-философа 20 столетия Николая Константиновича Рериха.
(В связи с открытием выставки одесского художника Святослава Скоробогатова в Израиле)
В истории культуры Израиля так сложилось, что из городов восточно-европейской диаспоры была именно Одесса была первой представлена в Израиле еще в 1970-е годы.
3 октября в Тель-Авиве в галерее «Rotschild Fine Art Gallery» (бульвар Ротшильда, 140) состоится открытие персональной выставки живописи Меира Аппельфельда.
24 октября в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств "Дом Качества"( Дерех Хеврон, 12) открывается выставка монотипий Ольги Самосюк. Помните у А.Ахматовой "И время прочь, и пространство прочь..."? И – стихия мифа, которой посвящена выставка гостьи из Уфы...
24 октября в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств "Дом Качества"( Дерех Хеврон, 12) открывается выставка работ художника из Уфы Бориса Самосюка. "Стихия мифа".
30 сентября в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств "Дом Качества" (Бейт от ха-Амуцар, Дерех Хеврон, 12) состоится открытие выставки работ Анатолия Баратынского и Сергея Теряева.
К 80-летию со дня рождения Льва Сегала 27 июля в Нетании в "Бейт-Сегал" открывается выставка старейшего израильского скульптора Льва Сегала. Каждый, кто хоть раз бывал в Нетании, не мог не видеть его трехметровых скульптур, давно слившихся с архитектурным обликам Средиземноморской жемчужины.
Во второй половине мая в Ашдоде в Концертном зале "Аудиториум Рами Наим" открылась персональная выставка Аркадия Барнабова к 55 –летию художника. Настоящая выставка – ретроспективная, включает работы, созданные художником в течение последних 15 лет.
28 февраля в Тель-Авиве в "Fine Art Gallery" состоится открытие выставки "Портрет", на которой будут представлены работы Рауля Посредникова, Рони Теар-Лева, Цуки Гарбияна, Йоси Блюма.
Спектакль "Яффский натюрморт" об искусстве, о том, как оно творится по наитию художника и о том, что художнику по силам создавать даже собственную жизнь, если он относится к жизни, как к искусству. О любви – настоящей, дарующей кисти и мазку огонь сердца.
Фестиваль искусств "Синтез" Объединения профессиональных художников Израиля продолжается. 14 ноября в 18.00 в Иерусалимском Музеее Природы (ул.Могиливера, 6) состоится открытие второй выставки фестиваля – " Заповедный Израиль".
7 ноября в 19.00 в Иерусалиме в Центре искусств "Дом Качества" (Дерех Хеврон, 12) открывается Фестиваль искусств "Синтез" Объединения профессиональных художников Израиля.
"Вертикаль – 2012" Международный театральный фестиваль
В Иерусалиме начинается Международный театральный фестиваль "Вертикаль-2012".
С 9 по 12 сентября в Иерусалиме на сценах театров "Хан" и новом театре "Бейт Мазия" будет представлено 8 спектаклей, привезенных из России, Великобритании ( англ. яз.), Армении, Латвии, Литвы, и, конечно же, спектакли израильских театров.
15 июня в Иерусалиме в "Бейт Априль" (ул. Иегуды,18, с 17.00 до 21.00) состоится открытие выставки Аарона Априля - личности выдающейся, чей бесценный вклад в изобразительное искусство Израиля среди русскоязычных художников трудно переоценить. Почетный академик Российской академии художеств, в прошлом преподаватель изобразительного искусства в Хайфском университете, в Академии живописи Бецалель, на протяжении почти десятилетия председатель поселения художников в Са-Нур в Самарии. В 2001 году А. Априль был удостоен премии Иерусалимского фонда им. Иш-Шалома «За особый вклад в развитие искусства». В 2002 году после выставки «30 лет спустя» в Московском музее современного искусства – отмечен медалью Российской академии художеств. В 2005 году избран почетным членом Российской академии художеств. Его работы находятся в Третьяковской картинной галерее, Московском музее современного искусства, Литовском художественном музее (Вильнюс), Музее современного искусства в Харбине, в Музее Катастрофы Яд Ва-Шем и других престижных коллекциях мира.
24 ноября в 19:00 в Ришон ле-Ционе в зале «Рамат Элиягу» (ул. Залман Шнеур, 18) состоится премьера спектакля "Царские письма" (музыкально-пластический театр). Сюжеты Книги Книг мудры и величавы, пронизаны отвагой и тихим лиризмом. А еще - они мелодичны, пластичны, и полны устойчивого очарования во все времена. В этом и кроется секрет вневременного интереса к Танаху. Разглядеть и почувствовать эту исконную прелесть преданий старины глубокой удалось прочувствовать талантливой молодой актрисе Татьяне Хазановской, известной зрителю по спектаклям «Восточный ларец», «Письмо незнакомки», «Блуждающие звезды» и другим.
Фестиваль искусств "По следам Шагала" - проект Объединения профессиональных художников Израиля. Выставка в "Гейхал а-Тарбут" в Ришон-ле-Цио (Конкурсы, творческие вечера, встречи)
К Фестивалю "По следам Шагала"
6 октября в Ришон ле-Ционе в "Гейхал а-Тарбут" (ул. Жаботински, 16) состоится открытие выставки "По следам Шагала". Это первая из серии выставок в рамках Фестиваля искусств "По следам Шагала" - проекта Объединения профессиональных художников Израиля, посвященного 80-летию со дня, когда Шагал впервые ступил на землю Эрец-Исраэль, и 60-летию его первой выставки в Израиле.
"Вертикаль – 2011" Международный театральный фестиваль
"Иерусалим – гавань на берегу Вечности" (И.Амихай). В этой гавани интересна культурная жизнь для того, чтобы оставить свой след если не в вечности, то в "Вертикали". В Иерусалиме начинается Международный фестиваль камерных театров "Вертикаль-2011".
С 18 по 22 сентября на сценах театров "Хан", Жерар Бахар и зала "Гармония" (Культурный центр) будет представлено 8 спектаклей, привезенных из разных стран Европы и Австралии, звучащие на русском, иврите и английском языках, концерты (фортепьяно, гитара), выставки. Представления на любой вкус.
6 июля 2012 исполняется 125 лет со дня рождения выдающегося еврейского художника Марка Шагала. В честь этого события Объединение профессиональных художников Израиля проводит фестиваль искусств "По следам Шагала".
Фестиваль искусств «По следам Шагала» Объединения профессиональных художников Израиля - это серьезный эмоциональный подступ к художественному ощущению своей роли и миссии русскоязычных художников в изобразительном искусстве Израиля. Это серьезный этап бытия современного Израильского искусства с русскими корнями.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Михаил Яхилевич
Суккот в Тарусе
(Из статьи «Иудаика – кич или искусство?»)
С 7 по 10 октября 2002 года в Иерусалимском культурном центре проводился фестиваль «Еврейские мотивы в искусстве». Так в преддверии Суккота иерусалимцы получили возможность познакомиться с различными формами еврейского искусства – посетить добротную выставку, многие из членов которой – представители Профессионального объединения художников, просмотреть тематические диапозитивы с работами на иудейские темы из коллекций музеев мира с комментарием искусствоведа Осната Яхилевича, послушать классическую и популярную музыку на арфе в исполнении Ривки Арки, насладиться высоким искусством хорового пения, которое продемонстрировал камерный хор «Музыка Этерна», и узнать при этом об истории исполняемых произведений из рассказов музыковеда Иоси Тавора.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Лидия Эйдус
Франц Кафка и живописные притчи Лидии Эйдус
В одном из еще не переведенных на русский язык рассказов Франца Кафки, полученном иерусалимской художницей Лидией Эйдус от профессора Юргена Борна из Германии, я прочитала:
Праведники идут в ногу. Ничего о них не зная, Другие танцуют вокруг них Танцы времени.
Не знаю, где сейчас праведники, но мы обречены на «танцы времени». Впрочем... у каждого этот танец свой.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Валентин Шкода
Мир с натуры и изнутри
4 августа 2009 года в Тель-Авиве, в Российском культурном центре открылась выставка Валентина Шкоды «Вчера, сегодня и всегда», приуроченная к 50-летию творческой деятельности художника из Ришон-ле-Циона. В экспозиции представлено 32 работы маслом и 14 графических иллюстраций. Пейзаж, натюрморт, фигуратив, портрет – таковы «рабочие» жанры художника. Присмотримся к ним повнимательней
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Илья Хинич
Радость цвета
С первых дней занятий живописью и по сегодняшний день – цвет для меня всегда был и остается средством передачи натуры во всей ее красоте и богатстве.
Илья Хинич
16 марта 2011 года в г. Ришон ле-Цион, в концертном зале «Бейт-оле» открылась персональная выставка Ильи Хинича «20 лет в Израиле». Пейзажи, натюрморты, портреты.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Григорий Фирер
Возвращение к Храму бытия
Откройте одну из страниц календаря «Мой Иерусалим. 2006–2007» и вы увидите «фас» и «анфас» нашей солнечной столицы, запечатленной живописным мазком Григория Фирера – финалиста Всеизраильского конкурса «Мой Иерусалим», проводимого Министерством абсорбции Израиля в 2006 году. Многие из работ художника выполнены прямо со смотровой площадки «Таелет» – с разных уровней высоты. Смотришь на картины и словно спускаешься с холма Тальпиот к Старому городу. Этот эффект наезжающей сверху камеры увлекает и вовлекает в невольный диалог с замершим на полотне миром, созданным художником по своим законам.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Анатолий Финкель
От неба – к небесам небес
22 мая 2008 года в Беэр-шевской городской библиотеке, в рамках программы «Израилю 60 лет», состоялась выставка работ художника Анатолия Финкеля. Цифре 60 соответствует количество экспонируемых на выставке работ – самых разных и стилистически непредсказумых. Не каждый художник имеет смелость в пределах одной экспозиции представить то, что могла бы собрать группа разных художников, работающих в разных направлениях.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Сергей Теряев
Не оглядываясь...
Меня крепко держит магия предмета, и преодолеть ее – непростая задача. Действует своего рода закон всемирного тяготения. А для свободного полета над твердью материального мира нужны крылья, которые дает долгая работа у мольберта и вдохновение.
Сергей Теряев
Есть художники «космические», а есть художники «малого мира». Сергей Теряев художественно помогает зрителю почувствовать, что «малый мир» неисчерпаем в своем лаконизме.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Таня Караван
Остановись, мгновение!
Таня Караван – из поколения современных израильских фотохудожников. Родилась в Минске, в 1992 году приехала в Израиль по программе «Наале», окончила Академию художеств «Бецалель». Своими учителями считает прежде всего родителей: папу – художника Бориса Караванова и маму – архитектора Эллу Караванову. Вы спрoсите: а как же фотография? Сама Таня отвечает на этот вопрос так: «Это было в 1999 году. Я познакомилась с приехавшим из США фотопейзажистом Йосефом Кохэном. Он дал мне старую камеру большого формата – Graflex. С ней я понастоящему начала фотографировать и проработала около двух лет».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Тами (Таня Молдавская)
Фантазийные эссеТами
Подобно голосам на дальнем расстоянье, Когда их стройный хор един, как тень и свет, Перекликаются звук, запах, форма, цвет... Шарль Бодлер
Строчки из сонета «Соответствия» Шарля Бодлера звучат здесь не случайно. Они предваряют суть «соответствий» в живописи Тами, поясняя стилистическую парадоксальность, с какой все эти разные составляющие «храма природы» перекликаются в фантазийном мире художницы.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Ольга Суслова
Атлантида – потерянная и найденная
В течение полутора месяцев в Раанане, в выставочном зале «На озере» в парке «Раанана» проходила персональная выставка Ольги Сусловой под удивительным названием «Атлантида». Художница из Ганей-Авива представила более пятидесяти работ, выполненных в разных техниках, – это масло, акварель и акрил.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Леван Степанян
Мастер и Маргарита
Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры, художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом – своих средств выражения.
Сезанн
Тбилисский двор
Леван Степанян родился в Тбилиси, в семье, проживающей в одном из характерных для старого города домов с общим двором. Это был двор, в котором все друг друга знали. Но главное, что здесь же обитало семь семей художников и скульпторов и лишь одна – семья Левана – служащих.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Ирина Сорочинская
Штрихи к портрету
Ирина Сорочинская родилась в Москве. В 1988 году закончила факультет художественной графики МГПИ им. Ленина. В 1989 году репатриировалась в Израиль. Участница многих групповых и персональных выставок. Живет в Ришон ле-Ционе.
«Творческий диапазон Ирины Сорочинской – широкий, емкий, многоуровневый. В иерархии жанров, бесспорно, доминирует пейзаж, не исчерпывая при этом всех спектров заинтересованностей художницы.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Зелий Смехов
От первого лица
Зелий Смехов, замечательный художник, выпускник факультета графики Московского художественного института имени В. И. Сурикова, творческой мастерской графики Е. А. Кибрика при Академии художеств СССР. С 1971 года – член Союза художников СССР. С 1991 г. – состоит в International Association of Art (IAA) UNESCO.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Роберт Розенберг
Волны памяти...
5 августа 2000 года в Иерусалимском культурном центре открылась персональная выставка художника из Цфата Роберта Розенберга. Шесть лет жизни в Израиле не прошли для репатрианта из Казахстана бесследно. Небольшая по объему (21 работа), но насыщенная тематически, экспозиция Р. Розенберга интересна для широкого зрителя прежде всего своей конкретикой и узнаваемостью дорогих сердцу мест.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Давид Риненберг
Лысая гора – высоцкий – Йехезкель...
20 марта 2009 года в Иерусалиме, в литературно-художественном салоне «Тиффани» – у его гостеприимных хозяев витражиста Леонида Крицуна и музыканта и педагога Аси Ямпольской – состоялась выставка работ Давида Риненберга. Графика, гуашь, масло.
Биографическая справка.
Давид Риненберг родился в 1946 году в Тбилиси. Женат, имеет троих детей и двух внуков. Специальность – инженер. Призвание – художник. Место работы – Еврейский университет, Институт химии
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Леонид Падруль
Светопись Мертвого моря
Когда я впервые увидела фотографии Леонида Падруля на выставке «Весенний натюрморт» в Старом Яффо, я даже не сразу поняла, что передо мной фотографии, приняв их за графику. Как китайские миниатюры – тонкой кисточкой на рисовой бумаге... Оказалось – обычная «светопись» – «рисование светом», если вспомнить дословное значение техники фотографии.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Аркадий Острицкий
Глоток из кувшина Ревекки
Искусство непредсказуемо, поскольку в его основе лежит вневременное понимание красоты и гармонии. Но в самой природе искусства заложена возможность бесконечного прочтения традиционных сюжетов и изобразительных форм, одушевленных индивидуальностью художника.
ТАЙНА ПРОВИДЕНИЯ
«Ревекка и Элиэзер»
Когда-то Генрих Гейне писал: «История запоминает лишь имена мужчин». А потом добавил: «Женщины творят историю». Библейская история о Ревекке и Элиэзере – одна из таких, хотя до определенного момента я не задумывалась над этим.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Леонид Окунь
Дерево продолжает жить
Еврейское искусство развивалось таким образом, что мотив штетла всегда занимал в нем значительное место. Не случайно тема местечка стала органичной частью национального мышления М. Шагала, Ш. юдовина, И. Будко. С новой самоутверждающейся силой феномен возрождения и поэтизации местечка вспыхнул после событий Второй мировой войны, что, безусловно, связано с национальным осознанием штетла как истока бытия всех евреев.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Герман Непомнящий
Живопись как распускающийся цветок
Цветы – это земные звезды, только их век короче.
С античных времен в сознании человека цветы ассоциировались с восприятием прекрасного в мире, а Флора олицетворяла юность и весну. В иранской мифологии супруга неба и прародительница жизни богиня Спандармат традиционно изображалась с мускусной розой в руке. В трудах философов Возрождения с цветами связывалось представление о женской красоте. А еще – ощущение хрупкости и сиюминутности красоты, которая не вечна. На картинах Германа Непомнящего цветам дарована если не вечность, то еще одна жизнь – на холсте... «Цветы не говорят прощай» – так назвал персональную выставку художник из Ашдода. Открытие ее состоялось 10 февраля 2008 года в Иерусалиме, в музее «Тальпиот» Объединения профессиональных художников Израиля (Дов Грюнер, 17 а).
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Евгений Мухорлян
Пространство, равное жизни и мастерству
Художник – тот, кто видит вещи <...> такими, каков он сам.
Эрнст Неизвестный
Этот путь к себе в своем творчестве не был для художника Евгения Мухорляна простым, поскольку каждая грань бытия современной ему эпохи становилась собственной. Но графика и живопись всегда были рядом, помогая черпать себя в искусстве.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Сергей Москалев
Попутного цвета, синяя птица
18 сентября 2008 года в Цфате, в «КирьятАнавим» (кикар Саде) открылась экспозиция живописи Сергея Москалева, на которой было представлено более 70 работ художника, созданных им в течение двух последних лет. Открытие выставки было приурочено к проведению ежегодного музыкального фестиваля в Цфате, когда в течение трех дней улочки старого города становятся самой музыкой, притягивая многочисленных туристов и меломанов.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Михаил Моргенштерн
Метафора спасения
(Из статьи «Иудаика – кич или искусство?»)
С 7 по 10 октября 2002 года в Иерусалимском культурном центре проводился Фестиваль «Еврейские мотивы в искусстве». Так, в преддверии Суккота иерусалимцы получили возможность познакомиться с различными формами еврейского искусства: посетить добротную выставку, многие из участников которой – представители Профессионального объединения художников, просмотреть тематические диапозитивы по музеям мира с комментарием искусствоведа Осната Яхилевича из Музея Израиля, послушать классическую и популярную музыку в исполнении Ривки Арки (арфа), насладиться высоким искусством хорового пения («Музыка Этерна»), познакомившись при этом с историей исполняемых произведений, о которых рассказал музыковед Иоси Тавор.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Артур Молев
Пусть сцеплены стрелки следов... в. Хлебников – Хвост – А. Молев
«Тайна вечери глаз». Дитя
И с ужасом Я понял, что никем не видим, Что нужно сеять очи, Что должен сеятель очей идти!
Велимир Хлебников
Эти строчки из «Одинокого лицедея» так и провоцируют вольную интерпретацию в любом из ключей визуальных рядов параллельных видов искусств. Но «тайна вечери глаз» (В. Хлебников) у каждого художника своя...
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Ирина Маулер
Иринины метаморфозы
В пьесе Б. Шоу «Назад к Мафусаилу» Змея говорит: «Чудо – это то, что невозможно и тем не менее возможно. То, что не может произойти и тем не менее происходит». Картины Ирины Маулер – о чудесном. Они подобны живописным инверсиям, метаморфозам, когда одно существо неожиданно не то чтобы превращается в другое, но обретает «сладкий жар»: песни ветров переходят в «посвисты перепелов», и «волны колоколов» рассыпаются в цвете, возвещая о рождении «Лирософии». Просто в широком смысле в сознании художника всё может быть преобразовано во что-то. Это преображение по восходящей и становится Ирининой метаморфозой, унося всё наносное от движущегося обода Колеса Судьбы. Материальное и духовное перерождаются, отождествляются, не будучи рассчитанными на буквальное восприятие. Они требуют от воспринимающего умения понять, почувствовать создаваемый образно-эмоциональный эффект.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Анна Манзон
Живописный пэчворк
В ноябре 2010 года открылся фестиваль искусств «Яффо открывает свои секреты». В Яффском музее была представлена живопись художников разных поколений. Во-первых, это работы тех, чьи имена в сознании многих русскоязычных любителей живописи уже связываются с современной классикой: М. Вчерушанский, И. Капелян, Б. Караванов, Э. Левин, А. Лившиц, Г. Фирер. Работы ярких дарований зрелого поколения – живопись А. Ганелина, А. Жудро, А. Зарницкой, С. Москалева, А. Острицкого, Л. Степаняна. Это работы художников, принимающих участие в многочисленных выставках и хорошо знакомых зрителю – Б. Геймана, А. Канчика, М. Левин и др. Скульптура А. Гринберг, ю. Мацкина, А. Горохова, куклы В. Рейдман.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Вадим Макаров
ЖИЗНЬ ЦВЕТА
Вадим Макаров родился в Чебоксарах – городе на Волге. И с рождения Волга вошла в его душу, наделив своей широтой и стремлением выделять в мире только то, что омыто живой водой.
Отец Вадима, скульптор Валериан Макаров, брал сына повсюду, где ему приходилось выполнять заказы на этнически определенную тему – чувашскую (специфика «малой родины»).
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Борис Лекарь
Постмодернизм «Александрийского столпа»
К 70-летию
Я благодарен судьбе, которая сложилась здесь таким образом.
Борис Лекарь
9 декабря 2002 года в Иерусалимском культурном центре состоялся праздничный вечер, посвященный 70-летию известного израильского архитектора и художника Бориса Лекаря, участника 25 групповых и 25 персональных выставок. Его картины выставлялись в Музее Израиля, Музее «Эйн Хорот», в иерусалимском Доме художников (Бейт-амоним), Национальном музее Кипра, находятся в частных коллекциях поклонников высокого искусства. В 1997 году он стал обладателем Приза Мордехая Наркисса «За развитие еврейского искусства», в 1998-м был удостоен Второй премии от Министра абсорбции как «Лучший художник-оле». На вечере были представлены акварели из новых циклов – «Сладкие грезы» и «Мицпе Рамон».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Маргарита Левин Квадрат света
Цветоцитата
1 февраля 2011 года в Ришон ле-Ционе, во Дворце культуры (Гейхал а-Тарбут), состоялось открытие выставки Объединения профессиональных художников Израиля «Картина в квадрате», на которой было представлено 28 картин-квадратов – и ни одного «черного». Точнее, один все-таки был, как цветоцитата в «Квартете квадрата» Маргариты Левин. Эта работа, состоящая из четырех квадратов – белого, желтого, красного, черного, – по сути эстетическая концепция Маргариты Левин, отражающая ее путь к «Светоквадрату».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Юлия Лагус
Дыхание Иерусалима на холсте
У меня нет проходных работ. Все свои работы долго проживаю...
Юлия Лагус
14 февраля 2008 года в иерусалимском арткафе D.Grey открылась выставка работ художницы Юлии Лагус.
Юлия Лагус, выпускница факультета промышленного дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. Мухиной, в Израиле с 1988 года, живет в Иерусалиме, занимается живописью, скульптурой и прикладным искусством, участвует в выставках и преподает.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Леонид Крицун
«Стекло нетто»
До сих пор точно не знают, где и когда было впервые изобретено стекло. Одна из легенд, записанная Плинием Старшим в I веке н. э., гласит следующее. Однажды на песчаном берегу финикийские купцы, за неимением камней, сложили очаг из перевозимой ими африканской соды, а утром на месте кострища обнаружили стеклянный слиток удивительной, ни с чем не сравнимой формы. С тех самых пор, наверное, и зародилось отношение к стеклу как материалу, предназначенному для изготовления произведений искусства. Сегодня стекло стало важным элементом современного дизайна.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Борис Котляр
Мир в мажоре
Моя любимая картина Бориса Котляра – «Натюрморт с полевыми цветами» – работа, опубликованная в нескольких российских и израильских изданиях, в том числе каталоге «Современное искусство России» (М.: Творческий союз художников России, 2006). Почему? В ней, как мне кажется, наиболее характерно открывается отношение художника к миру, мажорное звучание которого я чувствую как зритель.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Вениамин Клецель
Иерусалим как автопортрет художника
К 75-летию
Если бы меня спросили, какой современный художник мне ближе всего по духу, по умению с просветляющей душу печалью или легкой усмешкой проникать в недра еврейской жизни, в психологию рядового, ничем не приметного еврея – торговца рыбой или священнослужителя, выпивохи или местечкового Спинозы, я бы не задумываясь ответил – Вениамин Клецель.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Виктор Кинус
«БАУХАУЗ» как перекличка эпох
Сталину нравился регулярный, парадный, в струнку вытянувшийся Петербург – петербургская имперская парадность. Он любил, когда его сравнивали с Петром Первым, хотя его стиль был стилем другого царя – николаевский классицизм, только раздутый до гомерических, несусветных размеров в советский имперский ампир. Это замечаешь, когда разглядываешь эскизы Дома Советов и площади перед ним.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Фаина Кацен
Осибана и кое-что еще
22 мая 2008 года в Беэр-шевской городской библиотеке, в рамках программы «Израилю 60 лет», состоялась выставка художников Фаины Кацен и Анатолия Финкеля. Цифре 60 соответствует количество представленных на выставке работ. Напомню, что предыдущая их выставка, но в содружестве с художниками Владимиром Зухиным и Борисом Копелевичем также проводилась в библиотеке в 2005 году.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Борис Карафелов
Неразменная монета
(Из статьи «Иудаика – кич или искусство?»
Мы живы – Коль Закон еврейский длится...
С 7 по 10 октября 2002 года в преддверии Суккота в Иерусалимском культурном центре проводился фестиваль «Еврейские мотивы в искусстве». В исполнении Ривки Арки звучала классическая музыка на арфе. Искусствовед Оснат Яхилевич показывала диапозитивы с работами на иудейские темы из коллекций музеев мира. В репертуаре камерного хора «Музыка Этерна» звучала еврейская литургическая музыка. Музыковед Иоси Тавор рассказывал об истории исполняемых произведений. И здесь же экспонировалась выставка живописи, на которой мое внимание привлекли две работы маслом Бориса Карафелова.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Александр Кара-Иванов
Источник исканий и прозрений
10 мая 2009 года в Иерусалиме, в Центре искусств (галерея «От а-Муцар», Дерех Хеврон, 12) открылась персональная выставка работ Александра Кара-Иванова – старейшего художника, хранителя традиций русской реалистической школы.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Борис Караванов
Алтарь двух родин
Город дворцов и туманов
Петербургских пейзажей Бориса Караванова не было на выставке, проходившей 8 мая 2002 г. в муниципалитете города Хайфы и посвященной 300-летию Санкт-Петербурга. А жаль, они могли бы украсить любую экспозицию, как сегодня – персональную выставку художника «Прикосновение к реальности» в выставочном зале «Театрона Ирушалаим» (2–24 января 2005 г.), где представлено около пятидесяти его работ.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Давид Зунделович
Конный памятник первому мэру Тель-Авива
Этот дом был открыт для всех и всегда, и закономерно, что свой дом на ул. Ротшильда, 16 Меир Дизенгоф – еврейский общественный и политический деятель, активный участник сионистского движения, основатель и легендарный первый мэр Тель-Авива – завещал первому на этой земле музею изобразительных искусств. Со временем для художественного музея было построено новое здание, а здесь, на бульваре Ротшильда, 16, обосновался Музей Танаха.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Лея Зарембо
«Кто светел, тот и свят»
Странными меридианами и параллелями перечерчен мир творящего...
Моя юность была осияна ворожащим, словно явившимся из далекого сна мотивом песни «Над небом голубым», побуждая отыскать «прозрачные ворота» в тот самый дивный сад, в котором тебя
...встретит огнегривый лев И синий вол, исполненный очей, С ними золотой орел небесный, Чей так светел взор незабываемый.
Во мне это всегда жило какой-то своей тайной жизнью – тайной очей и слуха – независимо от чьего-либо авторства – в ожидании этой эстетической встречи.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Анна Зарницкая
ЕДИНАЯ КНИГА
В природе всё движется, трансформируется. Эту старую, как сама природа, мысль, я хочу воплотить в линии и цвете.
Анна Зарницкая
7 января 2010 года в Тель-Авиве, в Русском культурном центре открылась выставка живописи и графики Анны Зарницкой, названная художницей «Движение цвета и линии».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Шипы снаружи и шипы внутри в парке кактусов
В первых числах октября 2009 года в Холоне, в Парке кактусов открылась выставка инсталляционной скульптуры и живописи под названием «Шипы», где приняло участие около 50 израильских художников и скульпторов. Было интересно наблюдать, как из самых различных городов Израиля в Парк кактусов в виде работ художников и скульпторов «слетаются» шипы, но не для того, чтобы кого-либо уколоть, хотя обычно в холонском парке всё происходило наоборот: поклонники средиземноморских сабр, как правило, «выносят» на себе прицепившиеся колючки, как пикантный сувенир на память об этом прекрасном месте.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Андриан Жудро, Анна Зарницкая
Мир вокруг нас: два взгляда
18 февраля 2010 года в Иерусалиме, в Центре искусств (Дерех Хеврон, 12) открылась выставка работ художников из Холона Анны Зарницкой и Андриана Жудро «Мир вокруг нас: два взгляда». Сама идея выставки, по мысли художников, – взглянуть на окружающий мир с разных точек зрения, разных позиций, со своими пристрастиями, в разных стилях и техниках, но всё воплотить – с любовью.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Андриан Жудро
От реализма до сюрреализма
26 сентября 2009 года в Реховоте, в муниципальной галерее искусств «Бэйт Дондиков» открылась выставка «Два плюс один», на которой представлены графика, фотоколлажи, фотография, живопись и скульптура – от реализма до сюрреализма. Более 60 стилистически разноплановых работ, объединенных общим декоративным началом как главным визуальным эффектом, проявляющим себя в цвете, принципах композиционного построения, а также современным дизайном их оформления. Рама или зажатый между двумя стеклами лист с рваным краем становится эстетическим продолжением жизни работы в интерьере, дополнительным элементом дизайна, ощущением бытия предмета в пространстве.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Борис Гейман
«Цвет звука»
В выставочном зале развешаны картины Бориса Геймана и звучит джаз. И хотя джазом в Израиле никого не удивить, в данном случае этот фон на редкость уместен, поскольку подсказывает некоторые ходы мышления автора. «Цвет звука» – так назвал персональную выставку художник из Ашдода Борис Гейман, открытие которой состоялось 10 февраля 2008 года в Иерусалиме, в музее «Тальпиот» Объединения профессиональных художников Израиля.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Лора Верховская
Карта Израиля в инкрустированной коже
Искони кожа как материал ассоциируется с идеей рождения и возрождения. В египетской системе иероглифов существовал знак, понятийно обозначавший «быть рожденным и давать рождение»: три связанные воедино шкуры животных, символизировавшие тройственную природу человеческого бытия – тело, душу, дух.
Амулет из кожи с изображением этих же шкур, но привязанных к солнечному шару, египтяне надевали на шею новорожденному.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Абрам Быков, Елена Немиченицер, Любовь Мешулам-Лемкович
Возвращение прекрасного на круги своя
Портрет – один из самых удивительных жанров пластического искусства, неведомый летописец воспоминаний, схвативший представление об облике портретируемого в ощущениях художника.
Когда несколько лет назад в Иерусалимском культурном центре на выставке «Реалистический портрет» Объединения профессиональных художников Израиля я увидела работы Абрама Быкова, я замерла. Украинка в цветном платке – красивая и молодая... Взволнованное, вдохновенное, живое лицо, словно окутанное лирикой лазоревого пространства. На губах застыло, а может, просто затихло слово, вот-вот готовое слететь. Всё как в жизни, но и в поэзии одновременно. Так, что светится изнутри
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Рома Бутман
Тайное тайных в себе
17 июня 2010 года в Иерусалиме, в Центре искусств открылась персональная выставка Ромы Бутмана, названная художником «Автопортрет».
Выставка примечательна по нескольким причинам. Рома Бутман известен в Израиле как мультипликатор. Его мультфильм Koloniet («Маки») на стихи Натана Альтермана нередко показывают по израильскому телевидению. Художник работает в старых изобразительных техниках с использованием современных технических средств. Например, мультфильм Koloniet выполнен в технике «масло на стекле» – 12 рисунков в секунду и почти три тысячи рисунков в фильме!
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Виктор Бриндач
СЫН ЗАПОВЕДИ
В «Песни моря», спетой евреям на Обетованном берегу сказано: «И дыханьем гнева Твоего взгромоздились воды, и встали они, как стена жидкости, и застыли бездны в сердце моря».
Что это? Гипербола? Поэтическое преувеличение? Нет! Так Всевышний вмешивается в нашу жизнь, творя чудесное. Всю ночь сильный восточный ветер передвигал воду. Вот и образовалась средь моря суша, а вода разбилась надвое. Таково Чудо – событие, происходящее именно тогда, когда это нужно. Ощущение этого Чуда и запечатлел Виктор Бриндач на полотне «Выход из Египта».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Илья и Тина Богдановские
Куда повернет флюгер?
16 ноября 2008 г. в Иерусалимском культурно-просветительном центре «Теэна» (Кинг Джордж, 6) состоялось открытие выставки с необычным названием – «Флюгер». В рамках учебнообразовательного проекта «Мастер и ученик» на вернисаже были представлены работы учителей и учеников Детской художественной школы графики. Проект родился благодаря союзу Объединения профессиональных художников Израиля и Детской художественной школы графики и уже апробирован на международных бьеннале графики в Санкт-Петербурге.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Галина Блейх
Траектория полета
Мне всегда казалось, что огромные, необозримые пространства заставляют человека чувствовать себя одиноким и потерянным. Когда я приехала в Израиль, я впервые увидела Землю, которая излучает свет. Здесь пространство другое, оно не отторгает тебя, напротив – в этом пространстве чувствуешь себя человеком. Это и есть то духовное начало, которое заставляет меня ощутить неразрывную связь с землей, меня принявшей.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Наверное, эти строки Михаила Пляцковского – самый верный ключ к экспозиции Пинхаса Бергельсона «Мир глазами художника», на которой представлено 25 работ акриликом.
Творчество Пинхаса Бергельсона светло и своеобразно. В его работах есть что-то от анимации, иллюстрации к детским книгам. Они добрые, с чувством юмора, солнечной улыбкой, от которой «хмурый день светлей», – не случайно наиболее предпочтительные тона в них – голубой, розовый, белый.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Анатолий Баратынский
Оттиск поцелуя
Скорее всего, вы когда-нибудь видели картины, на которых краска легла так, словно бы не высохла. Причудливые формы фактурных переходов таковы, что думаешь: «А прикасалась ли к картине кисть художника?». А ведь кисть и в самом деле прикасалась лишь опосредованно, потому как перед вами оттиск... Монотипия – удивительная художественная техника, напоминающая игру...
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Мехман Асадов работает в разных жанрах. Он учится у документалистики, живописи, художественной литературы, которой когда-то занимался как выпускник филологического факультета. Всё это помогает тоньше и острее ощущать грани создаваемого художественного образа.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
В мае 2009 года в Кармиэле, в новом Центре культуры, открылась постоянная экспозиция работ Зои Артамоновой, которую составили 15 пейзажей художницы, переданных ею в дар своему городу. Пейзаж как место встречи
Опыт мирового историко-культурного процесса показывает, что нередко искусство развивалось в унисон с исканиями художников. В китайской живописи, например, изначально предпочтение отдавалось пейзажу. Почему? На этот вопрос ответил один из китайских мудрецов – Куо Си: «Горы и сады, – указывал он, – всегда будут тянуть к себе того, кто хочет воспитать и улучшить свою врожденную сущность, а фонтаны и камни – того, кто, напевая, любит бродить, среди них...».
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Вот уже более месяца в Тель-Авиве, в галерее Rothschild Fine Art (бульвар Ротшильда, 140) экспонируется выставка новых работ Симона Аджиашвили, которая будет продлена до 26 июня 2010 года.
Стоит ли удивляться? Посетители идут и идут, в том числе и группы из Музея Тель-Авива. В «ХаАрец» и «Исраэль Ха-ем» опубликованы отклики, напоминающие скорее художественные эссе, созданные под впечатлением от работ Симона Аджиашвили.
ОГОНЬ МАККАВЕЕВ, или ВОЗВРАЩЕНИЕ МЕНОРЫ (Публицистика)
31 марта в Иерусалиме в Центре искусств (Дом Качества, ул. Дерех Хеврон, 12) состоится открытие выставки Аркадия Острицкого. Аркадий Острицкий – один из самых интересных русскоязычных художников Израиля, разрабатывающий в своем творчестве танахические мотивы как историко-мифологические. Многие из его работ находятся в Музее ТАНАХа в Тель-Авиве. Стало замечательной традицией, что на протяжении последних пяти лет каждый год к празднику Песах художник создает какую-либо картину, связанную с историей еврейского народа.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Юлия Сегаль
ПРОСТОТА КАК МОЛИТВА
Разбуженные воспоминания
Я помню дом, в котором прошло мое детство. Под его окнами вечно проезжали инвалиды на деревянных колясках-платформах, напоминающих салазки с дротиками... Это вам не нынешние никелированные кресла-каталки. На тех ужасающих колясках-салазках, поджав культи ног и отталкиваясь деревянными колодками, как полукруглыми промокательницами из чернильного прибора, передвигались совсем еще не старые фронтовики.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Лев Сегал
СОКРОВИЩА НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА
Предуведомление
1988 год. Франция. Сарсель, пригород Парижа. «Дни недели Израиля». Персональная выставка Льва Сегала. Графика, чеканка. Успех превосходит все ожидания. Мэрия города заказывает скульптору из Нетании чеканный герб города. Через год, когда герб был вмонтирован в стену у центрального входа в мэрию, взвились ввысь флаги двух государств – Израиля и Франции, мэры двух городов – Сарселя и Нетании пожали друг другу руки.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Барух Сакциер
«ТОЛЬКО В БРОНЗЕ МОГ ОН ДУМАТЬ»
Очень давно мне пришлось прочитать стихотворение в прозе Оскара Уайльда о скульпторе, которое я всегда вспоминаю как мерило художественности в скульптуре:
Был вечер, и вот в душу его желание вошло создать изображение Радости, Пребывающей одно мгновение. И он в мир пошел присмотреть бронзу. Только в бронзе мог он думать. Но вся бронза во всем мире исчезла. И вот во всем мире не было литейной бронзы, Кроме только бронзы в изваянии Печали, длящейся вовеки. Это же изваяние он сам своими руками создал и поставил его на могиле Той, кого он любил. На могиле усопшей, которую любил он больше всех, Поставил он это изваяние своей работы, чтобы оно служило знаком Любви, Которая не умирает, и символом Печали, которая длится вовеки. И вот во всем мире не было иной бронзы, кроме этого изваяния. И взял он изваяние, которое он создал, И ввергнул его в большую печь, И пламени предал его. И вот из бронзы в изваянии Печали, длящейся вовеки, Он создал изваяние Радости, Пребывающей одно мгновение. (Пер. Федора Сологуба)
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Эдуард Пасховер
МЕДИТАЦИИ И СВЕТ
За время моих поездок по художественным галереям мне не раз приходилось заезжать и в галерею «7+» в Нетании (улица Зангвиль). Там-то мне и пришлось впервые увидеть картины Эдурда Пасховера, председателя объединения художников «7+». Это были странные картины – «Медитации и свет», как называет их сам художник, – некоторые из которых по геометрическому решению композиции и предметов явно восходят к супрематизму, но не «Черного квадрата» Малевича, а его лирико-экспрессионистической грани, и прежде всего – к свету.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Аркадий Лившиц
ДЛИННОФОКУСНАЯ ОПТИКА ЖИВОПИСИ АРКАДИЯ ЛИВШИЦА
Саломея цвета
Живопись – управляемое сновидение, которое может увидеть каждый, но запечатлеть на холсте – только живописец, способный выразить в цвете это поразительное ощущение себя в мире. Однако далеко не все грани бытия предполагают возможность конкретного художественного воплощения для художника. Так появляются жанровые предпочтения. В изобразительном искусстве Аркадия Лившица на протяжении почти полувека такой одухотворенной ипостасью чвляется пейзаж.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Галия и Юрий Кармели
ПЕРСТЕНЬ С КАРНЕОЛОМ
Реликвия
Со школьной скамьи мы знаем портрет Пушкина работы В. Тропинина, с алым перстнем на указательном пальце поэта. И в сознание подростка словно впечаталось, что настоящий поэт, писатель, художник должен быть с перстнем, непременно ярким, необычным, индивидуально своим – таким, какого нет у других. И носить его должен так естественно, без подавления его яркостью себя, но чтобы по перстню было видно, что перед тобой не обыкновенный человек, а художник.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Иосиф Капелян
22 АРКАНА ТАРО
В искусстве важна не только сама по себе тема, но также и качество ее художественного претворения. От уровня исполнения зависит, насколько хорошо художник доносит свой замысел до зрителя. В творческой жизни Иосифа Капеляна одним из важных слагающих стало изучение основ эзотеризма. В конце 90-х годов им создана серия из 22 картин (холст, масло 70 х 60 см) «Карты Таро». В работе художник использовал серьезное исследование Владимира Шмакова «Священная книга Тота. Великие Арканы Таро» (Москва, 1916).
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Публицистика)
Иосиф Капелян
ДАГЕРРОМАНТИЗМ И «БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ»
6 января 2006 года в галерее «Аль гащук» в Нетании открылась 28-я персональная выставка одного из ведущих художников Израиля Иосифа Капеляна, названная им «Большая семья». Экспозиция включала 31 работу и явилась первой в юбилейной серии персональных выставок художника – в год его 70-летия.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Проза)
Иосиф Капелян
ВО ИМЯ УЛЫБКИ ДЖОКОНДЫ
«Как? Чужая мысль чуть коснулась вашего слуха и уже стала вашей собственностью?» – недоумевает пушкинский герой из «Египетских ночей». Вот именно: «Чужая мысль... стала вашей собственной!» Та же психологическая модель «работает» у живописца, чье воображение поразило произведение искусства, пробудив в художнике неодолимое желание воспроизвести увиденное самому, словно «оно» собственное, взлелеянное, любимое...
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Проза)
Леонид Зильбер, Мила Зильбер
ПРОДЛЕННОЕ МГНОВЕНЬЕ
Сон поэта
Это было в 2003 году на аукционе произведений искусства в Иерусалимском культурном центре. Это был первый из аукционов, на которых я побывала, – благотворительный. Русскоязычные художники принесли свои работы, чтобы деньги от продажи пошли в помощь одной из художниц – на операцию, которую не делают в Израиле. Я тогда плохо знала израильских художников, но впервые ощутила радость «цехового» чувства. Забегая вперед, скажу, что та художница и по сей день здравствует и творит на радость миру.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Проза)
Эдуард Гроссман
ЛЕВКАСЫ ЭДУАРДА ГРОССМАНА
Известно, что левкас – со времен Византии – одна из старинных живописных техник. Левкас – в переводе с греческого – «яркий, блестящий, белый». В изобразительном искусстве эпохи Средневековья – название грунта, представляющего собой меловой или гипсовый (алебастровый) порошок, замешанный на животном или рыбьем клею и олифе. Несколькими слоями левкас наносят на специально подготовленную деревянную доску и после высыхания тщательно шлифуют.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Проза)
Дмитрий Барановский
ИЕРУСАЛИМОМ ИЗБРАННЫЙ
Интродукция
В этот день, 18 мая 2003 года, в Иерусалиме, в главном католическом соборе «Дор Ми Цион» в его честь звонили колокола. Очевидцы рассказывают, что давно не слышали такого малинового звона не в религиозный праздник, а в день, когда душа художника встречается с Богом. Отпевали профессора живописи, иерусалимского художника Дмитрия Барановского – выходца из Киева, одного из организаторов Объединения профессиональных художников Израиля, автора лучшей, по мнению директора Института-музея Храма в Старом городе, серии многометровых стилизованных полотен на танахические сюжеты в Музее Храма.
Из книги "Современное израильское изобразительное искусство с русскими корнями". (Проза)
Аарон Априль
ЦАРСТВО ЦВЕТА
Давно замечено, что для человека, причастного к творчеству, впечатления, почерпнутые из области параллельных искусств, оказываются наиболее сильными, если они совпадают с его собственными поисками. И тогда случайные встречи становятся неслучайными, как искомая истина. В то время я была в поисках образного ряда для оформления обложки своего нового романа «Корабль эмигрантов» (Москва; Иерусалим, 2009), название которого не раз осмысливалось и переосмысливалось мной в самых различных направлениях.
О существовании Геенны Огненной известно каждому, даже не ступавшему сюда ногою, потому что это гавань мечты, в погоне за которой мифы и реальность срастаются, мистически переплетаясь с корнями Древа Жизни и Древа Смерти. И пророчеством Кассандры просыпается откровение о том, что, оказывается, для человека нет ничего более цельного в мире, чем собственная расколотая жизнь, и что смерть – лишь продолжение этого жизненного пути. Вроде бы всё кончилось, но вдруг вспыхивает оконная рама – даже не рама – подрамник разрисованного холста, может быть, в той же каморке старого кукольника, ностальгически добирающего с этого холста иллюзорное тепло кипящего котелка над тлеющими поленьями, а там, за мнимым очагом, у которого прошла его жизнь, – восходит солнце.
Гавань селедки появилась задолго до рождения человека. Подтверждением тому являются не вызывающие сомнений археологические находки – многочисленные селедочные скелеты среди ископаемых динозавров. И вот что примечательно: строение селедки с тех пор совершенно не изменилось, несмотря на то что в нашей эмигрантской гавани селедка обитает не в тех райских условиях, что во времена бытования динозавров. У нас она плавает в тузлуке, химический состав которого в силу привычек эмигрантского люда ныне включает в себя почти все элементы таблицы Менделеева.
Галина Подольская принадлежит к числу тех немногих авторов, в ком удачно совмещаются разносторонние способности. Большинству людей на всю жизнь хватило бы и одного из ее талантов. Она – писатель и поэт, драматург и филолог, искусствовед и знаток живописи.
Странное это место... И ничего не поймешь, кто и откуда здесь берется, но воспоминания обуревают. Гавань Живаго имеет весьма отдаленное отношение к величайшему русскому роману 20 столетия, разве что к его корневой части «жив» и ассоциативному кругу понятий, перерастающих в обонятельную синестезию запахов судеб, разлитых на Корабле эмигрантов. Это отражения – зеркал в зеркалах и во всех предметах, обладающих способностью отражать. Каждая жизнь словно и не твоя вовсе, а жизнь кого-то другого. Но она, как инстинктивная память, уясняющая поток воспоминаний, восстанавливает цепочку событий, в которой мир всегда сопротивляется желанию человека быть счастливым. Обретшие художественную плоть отражения обретают здесь внятность, превращая пустынную гавань в сценическую площадку, где воспоминания живут по-живому, и вспыхивает достоверностью душа, озираясь на воскресное утро.
Вы чувствуете аромат цветущих деревьев? Он плывет нам навстречу, как валкий вальс, обволакивая ноздри, побуждая к кроткому удивлению. В Гавани надежды деревья всегда в цвету, словно всё в мире зависит от их цветения, обещающего прекрасные плоды. Видно, в одном из своих странствий по свету Учитель Мэн (372–289 гг. до н. э.) посадил-таки здесь вечноцветущие саженцы. А они возьми и приживись, наверное, от силы духа древнего философа, заложившего в этой гавани канон конфуцианства. Историки утверждают, что почти полстолетия Мэн Кэ (он же Мэн-Цзы) провел в странствиях и в переговорах с китайскими правителями, стремясь к созданию идеального утопического государства. Человеку это по силам, поскольку человек обладает врожденным добром и способностью творить его собственной волей. Воля к созиданию у каждого своя. Она движима чувством справедливости и потребностью в человеколюбии, стремлении к знанию и благонравию. Зло и вытекающие из него болезни – результат ошибок и деятельности людей, не умеющих следовать своей природе и не способных огородить себя от вредного внешнего влияния. Познай себя! Твое бытие – в тебе! Только от тебя зависит, какие плоды принесет цветущее здесь дерево. А поскольку на Корабле Эмигрантов немало людей весьма образованных и ценящих вкус философии древних, особенно их рецепты самосохранения себя в этом мире, то на эту маленькую гавань всегда возлагают большие надежды.
Гавани гуигнгнмов столько же лет, сколько любви. Правда, здесь всё не так, как у Свифта, за исключением прекрасных лошадей... Так вот, может быть, это прозвучит и неправдоподобно, но история, которую я намереваюсь рассказать, не просто произошла в Гавани гуигнгнмов, но еще и в Год Лошади. И откуда столько лошадей вдруг собралось? Лошади обыкновенные, то есть обычные, созданные матушкой природой. А вот потом – тоже лошади, но другого рода – отлитые из бронзы, выдутые из стекла, выделанные из кожи, вырезанные из дерева, нарисованные на картинах, выложенные из смальт, сошедшие из книг классиков, даже белогривые лошадки облаков. Сначала они существуют все в отдельности, но потом становятся новой реальностью в перипетиях судеб героев. И вдруг наступает момент, когда «смешались в кучу кони, люди, и залпы тысячи орудий» сливаются в моление о любви.
Вечер 18 ноября в Старом Яффском Порту с черным бархатным воздухом, постоянный шум моря, подсвеченные сказкой старинные стены, брусчатая розовая дорога вверх-вниз, обыденность белых стен внутри Яффского музея и соцветие русско-еврейских (или еврейско-русских?) душ.
По следам таланта. Записки после просмотра спектакля А.Кончаловского "Дядя Ваня" (Публицистика)
Израильская сцена насыщена театральными событиями и местного, и зарубежного происхождения, и израильская публика хорошо разбирается в уровне представляемого. Аншлаг на спектаклях "Дядя Ваня" театра им. Моссовета – дань имени, вернее именам и режиссера и актеров, признание авансом. И в данном случае вполне оправданное. «Легко любить Героев талантливых, не сломленных горем или самой жизнью. Трудно любить посредственных, не способных на подвиг обывателей. Чехов любит именно этих людей, потому что он знает – жизнь уникальна и коротка…», - так определил стержень спектакля режиссер и постановщик спектакля Андрей Кончаловский вкупе с композитором Эдуардом Артемьевым и художником Рустамом Хамдамовым. Трагичностью и тонкостью сценографии спектакля абсолютно точно передана мысль А.П.Чехова: "На сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы".
Моя студия – мой Храм: Марк Вчерушанский (Публицистика)
15 октября в Тель-Авиве в галерее «А-Байт а-адом» ( ул. Шлавим, 18) открылась выставка портретов, созданных одним из самых ярких представителей изобразительного искусства – Марком Вчерушанским.
4 ноября в Тель-Авиве в Российском культурном центре ( Геула, 35) в 19.00 состоится открытие выставки работ Анатолия Баратынского «Квадратура Жизни». Это четыре серии работ маслом «Пейзаж России», «Пейзаж Израиля», «Мои не очень дальние предки», «Квадратура Жизни». Четверть века назад А.Баратынский принял участие в первой профессиональной выставке. Нынешняя выставка в Российском культурном центре - итог 25-летней творческой деятельности – и впрямь «Квадратура Жизни». Этот год был для художника плодотворным.
Вот с такой радугой в сердце в шестнадцать лет мной были написаны эти стихи, ставшие через двадцать – песней с вальсовым мотивом, под который закружились на Нижней Волге бальные пары из ансамбля «Лотос», призера многих международных премий. Потом шаг «Каспийского вальса» дугами радуг пробрался в поэтику других стихов, образную ткань «Корабля эмигрантов» – романа, созданного мной на этой земле. Но та юная радуга так и осталась жить песней в городе моей малой родины – ощущением романтики дождевого корабля, не знающей времени в запечатленном слове. Тогда можно было успеть пробежать под семицветной дугой, вспыхнувшей в брызгах фонтана, пройти к двойным полосам света, в какой-то момент проникшим в пласты воды стоящего рядом с окошком аквариума, и рыбкой успеть проплыть сквозь них.
Картина «Золотой свет» Яна Раухвергера (2002). Клубок света в божественной литургии. Лиричное, музыкальное, опоэтизированное, окутанное любовью девичье тело, которое светится изнутри и парит, хотя композиционно не вмещается в поверхность холста. Пропорции шеи, певучесть линий ног, спины, живота, ритм, схваченный в движении к сияющему клубку, гибкому, пластичному, текучему. Лицо, плечи, грудь, спина, бедра – всё осязаемость. Совершенство, невесомость. Одна нога обвита руками, а другая – за холстом. Она раздвигает пространство картины и выносит часть энергии светоносного клубка наружу. На заднем плане – венский стул, спинка которого как бы случайно оказалась над головой девушки. Но предмет обыденной мебели, находящийся в таком композиционном положении, кажется нимбом над ее головой – как напоминание о недостижимости абсолюта, которым дышат грани переходности...
Несколько лет назад Украинское землячество устраивало вечер памяти своего земляка художника Ефима Ладыженского. Но как-то не сложилось побывать... На дворе стоял январь 2008 года. Я находилась в Москве – проездом. Афиша: «В филиале Третьяковской картинной галереи проводится выставка памяти выдающегося художника эпохи Ефима Ладыженского – выставка из израильской коллекции». А у меня – поезд в Астрахань... Нынче ездить в российских поездах – удовольствие, всё с комфортом, а проверенные веками традиции – неизменны. Так вот, лишь тронулся поезд с места, как пошли «коробейнички» с «полными коробочками» по купе – сначала с вязаными носками и пуховыми платками – «пушинка к пушиночке», с хрусталем и другой какой посудой, ну а потом уж с газетами и книжками.
С Сарой Фейгиной мы познакомились 17 ноября 2004 года на концерте симфонической музыки Ришон ле-Ционского оркестра в Бэйт-а-Опера. Дан Этингер исполнял 21-й концерт Моцарта для фортепиано с оркестром. Выступал как пианист и дирижер одновременно. Не так часто такое увидишь. И вдруг сидевшая рядом со мной светловолосая женщина, видимо почувствовав мое недоумение, наклонилась и сказала мне на ухо: «Он не только пианист, он еще и вокалист, выиграл несколько международных призов». Но эта неожиданная для меня информация словно потонула в гуле оваций после «оглушительного» исполнения «Картинок с выставки» М. Мусоргского в инструментальном переложении Равеля под дирижированием Дана Этингера.
Я помню дом, в котором прошло мое детство. Под его окнами вечно проезжали инвалиды на деревянных колясках-платформах, напоминающих салазки с дротиками... Это вам не нынешние никелированные кресла-каталки. На тех ужасающих колясках-салазках, поджав культи ног и отталкиваясь деревянными колодками, как полукруглыми промокательницами из чернильного прибора, передвигались совсем еще не старые фронтовики. Потом грохот подшипниковых колес утих, и инвалиды с колодками на руках словно куда-то подевались. Я думала, что эти люди умерли. Но как-то услышала от молочницы-татарки, разносившей по домам молоко и всегда знавшей всё на свете, что инвалидов вывезли куда-то на север, но не потому, что те были пьяницами или попрошайками, нет...
«Творчество – страсть, умирающая в форме». Школьницей я вычитала это фразу у писателя-натуралиста М. Пришвина, никакого отношения к живописи не имевшего, но почему-то именно эти слова художественно открыли мне суть изобразительного искусства. Такой «страстью», запечатленной на века, стал для меня Марк Шагал – один из крупнейших мастеров мирового искусства ХХ столетия, гордость России и едва ли не самый популярный в Израиле. Марк Шагал родился в Витебске, был старшим из девяти детей. И природа одарила его по старшинству. Техника рисунка и живописная система художника предельно гармонично вместили в себя школу русского и французского искусства начала ХХ столетия.
Это случилось в Старой Яффе в Башне Света. Башней Света ее прозвали потому, что она светилась. Свет в ней жил сам собою, как дух Настоящего искусства. Художники приносили туда свои шедевры. Картины развешивали на стены, выложенные из камня самого Яффета. Они смотрели друг на друга и на своих создателей. Свет жизни исходил от полотен, заполняя башню, которая в эти моменты становилась подлинным Храмом Света.
Леван Степанян родился в Тбилиси, в семье, проживающей в одном из характерных для старого города домов с общим двором. Это был двор, в котором все друг друга знали. Но главное, что здесь же обитало семь семей художников и скульпторов и лишь одна – семья Левана – служащих.
Так было со мною всегда, стоило лишь ступить ногою на корабль и ощутить его едва заметное покачивание. Радостно и тревожно. Радостно – от ощущения единственной своей гавани – в море. И тревожно – от щемления в груди, как от сердечного перебоя, настигающего на Острове Спасения.